​​​​​​​兎谷みちゃめろ イルミネーションの頃には(2)

僕の可愛いカメラ部後輩でありとっておきのモデルでもあるみちゃめろ。フリーランスでモデルとアイドルユニットの活動をしている。

昨日、何故か同じ記事が2つもアップされていた。気付いた時には既に『いいね』がされていたので、消さずにそのままにしておいた。


ムフロン




めっちゃ笑顔を向けてくれている。いつもしっかりとカメラに目線をくれる。


赤いハートがいっぱい


Osaka Bay Blues(7)







Kiyoka.


Xにどのような現像をすればいいのか迷って全然決まらなくて、4種類の現像したデータをアップしていたアマチュアカメラマンがいた。これは本当にカメラマンとしてイメージが全くできていないという悪い例だね。
まず撮影をする以前にどのようなイメージにするのかを決めておくのがポートレートの基本だ。多くのアマチュアカメラマンがその場その場でイメージもなく撮るから写真に統一性がなかったり、ストーリーも浮かんでこないし伝えてくるものがなかったりする。文字通り、ただ撮っただけの写真になっている。
現像は、撮った時のイメージを再現するためにある。だからイメージがあるならそれを目指して現像をしていく。つまりは、設計図に合わせて作っていくのと同じ過程だ。
イメージとは完成図だ。完成図があるからこそ、どのようなものでも製造ができる。ポートレートにおいてもそれは同じ。完成図をイメージできない人の写真は、現像においてもふらふらと迷いが生じてなかなかはかどらなかったりする。1枚を現像するのに2時間も3時間もかかったと自慢げにいう人がいるけれど、それはイメージがないから無駄にああだこうだとやり直したり変化を加え過ぎたりして時間を多く取ってしまっているのだ。
例えば1本の木を彫って像を作るのになかなか形が決まらなくて彫り続けた挙げ句、全部木くずにしてしまってなんの形も残らなかったというのと似ている。
現像は、撮る前のイメージから続いている。そのイメージ通りの明るさとか色合いとか、イメージに基づいて編集していくのだ。